最初にお知らせです。
「これから油絵を描いてみたい」「もっと上達したい」という方へ。
少しでも制作の手助けになればと思い、
画家の私が経験をもとにわかりやすくまとめた
『油絵動画講座』と『電子書籍』を
期間限定で無料提供しています。
油絵の楽しさと魅力が詰まった内容です。
ご興味のある方は、ぜひ下のリンクから詳細をご覧ください。
こんにちは、画家の佐藤功です。
美術の授業や油絵の教本などで
「影に黒を使ってはいけない」
「画面に黒を塗ってはいけない」
と教わったことはありませんか？
真面目な方ほど、暗い部分を描くときに
「チューブの黒を使わずに、どう暗くすればいいんだろう」
と戸惑ってしまうかもしれません。
黒が避けられる指導が一部に見られるようですが、
結論から言うと、
「黒を使ってはいけない」なんてことはありません。
チューブの黒も使ってよいのです。
重要なのは、黒を絶対的な悪とするのではなく、
「どういう絵を描きたいか、黒という色をどう扱いたいか」
という目的意識を持つことです。
それによって自分自身で
「黒を使う」あるいは「黒を使わない」
という選択をすればよいのです。
この記事では、なぜ油絵で黒が避けられる指導が一部に見られるのか、その理由に触れつつ、
私がプロの制作現場で実践している「深みを生み出す黒の混色法」を具体的に解説します。
目次
なぜ「黒を使うな」と言われるのか？
美術業界にいると、たまに聞くことですが、
絵画を習う現場などで「黒を使うな」と指導されることがあります。
これには、物理的な理由があります。
それは、チューブから出したままの黒（アイボリーブラックなど）は、色の中で明度が一番低く、
何も考えずにそのまま「べた塗り」してしまうと、そこだけポッカリと穴が開いたような違和感が出やすく、画面から浮いてしまうことが多いからです。
これを防ぐために、初心者には「黒を使わずに混色で暗さを作りなさい」と指導される傾向があります。
実は、日本でこの指導がルールのように定着した背景には、歴史的な理由も絡んでいます。
19世紀末、フランスから印象派の明るい色彩表現（外光派）を持ち帰った黒田清輝らが、彼らの「影は黒ではなく紫や青で描く」という手法を、東京美術学校（現在の東京藝術大学）での指導に持ち込んだことから、そのまま美術教育の慣習になってしまったのです。
（ちなみに、のちに世界的画家となる藤田嗣治は、東京美術学校時代に黒を使った絵を黒田に酷評されましたが、パリではその「黒」を武器に大成功しました）。
要するに、「黒を使わない」というのは、ひとつの流派の考え方に過ぎません。
イラスト的・グラフィック的な表現や、意図的に強いコントラストを狙うのであれば、チューブの黒のベタ塗りも立派な表現手法の一つです。
🟥
まだ日本に西洋画の情報が少ない中、黒田清輝らが留学した頃、欧州では印象派が高く評価されていました。黒田は留学先のフランスで、外光派（アカデミズム+印象派）のラファエル・コランに師事したことからも、印象派の色彩表現が西洋画のスタンダードだと確信したのだと思います。
そのことを考えると、日本で「黒を使うな」と指導したのは無理もないことかと思います。
現在、私は専門学校で油絵を指導する立場にありますが、「黒を使うな」のように強要的な指導はほとんど見られません。
基本を教えながら、学生の個性を尊重する感じです。情報が溢れる今は、学生が主体となり多様な表現が可能になったからだと思います。時代の変遷でしょうね。
黒を使わない「生きた黒」の作り方(混色法)
とはいえ、写実的な空間や自然な影、色彩を描きたい場合、
チューブの黒単色ではなく、複数の色を混ぜて「生きた黒」を作れるようになると、表現の幅が劇的に広がります。
混色で黒を作る場合、混ぜる色の比率で「暖色・寒色」や「明度」をコントロールできるのが魅力です。
代表的な作り方を4つ紹介します。
①バンダイキブラウン＋プルシャンブルー
使いやすく、絵画らしい「黒っぽい色」が作れる組み合わせです。
プルシャンブルーは着色力が強いので、少なめに混ぜると良いでしょう。
青（プルシャンブルー）を効かせれば、冷たく引き締まった黒に、
茶（バンダイキブラウン ※バンダイクブラウンとも）を効かせれば、温かみのある黒になります。
描きたい箇所によって、寒色・暖色を調整することを覚えておくと便利です。
②ビリジャン＋クリムソンレーキ
緑と赤を混ぜた、透明感のある美しい黒になります。
隠蔽力（下地を隠す力）が弱い透明色同士の混色なので、
下地を生かしたグレージング（薄塗り）で奥深い影を表現したり、
画面全体を穏やかに引き締めたりすることができます。
③補色同士の混色
赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫など、色相環の反対に位置する色（補色）を混ぜる方法です。
お互いの鮮やかさを打ち消し合うため、非常に自然で落ち着いた暗さを生み出すことができます。
例として、下図の色相環で「黄色」の反対位置の「青紫」が補色となる
補色同士の組み合わせでも、ほとんどが理論通り「黒」にはならず、味わい深いダークグレーといった感じです（明度が高い色や、着色力が高い色に引っ張られます）。その特性を生かして使うと良いでしょう。
④三原色で作る穏やかな黒
カドミウムレッド＋カドミウムイエロー＋コバルトブルーなど、赤・黄・青の三原色を混ぜ合わせる方法です。
真っ黒にはなりませんが「穏やかで、味わい深い黒（ダークグレー）」を作ることができます。
制作しながら、絵に使っているパレット上の混色した色（赤系・黄系・青系）を少しずつ混ぜ合わせることで、絵になじむ穏やかな黒が簡単にできます。
ここで少しお知らせです。
「これから油絵を描いてみたい」「もっと楽しみたい」という方へ。
画家の経験をもとに制作した
『油絵動画講座』と『電子書籍』を
期間限定で無料プレゼントしています。
（初心者・経験者ともに活用可能です）
油絵の魅力を知る手助けになれば嬉しいです。
ご興味のある方は、ぜひ下のリンクから詳細をご覧ください。
【画家 佐藤の場合】写実表現で使う「黒」
私は、写実的な表現をしているため、暗部を描く際はチューブの黒も普通に使います。
ただし、チューブの黒を、そのまま使用することは殆どありません。
目的に応じて、他の色を混ぜて使います。
黒（暗さ）は、単に色を暗くするためではなく、「空間の奥行き」「光」「雰囲気」を構築するための重要な要素だからです。
次に、実際に私が多用している代表的な黒の作り方を紹介します。
(a) アイボリーブラック＋テールベルト＋バーントシェンナトランス
チューブの黒（アイボリーブラック）に、緑（テールベルト）と透明な茶色（バーントシェンナトランス）を混色します。
こうすることで、しっかり黒さを維持しながら、絵に馴染む非常に深く豊かな黒になります。特に人物の髪の毛、静物画の暗い背景など、自然な黒さが出せるので重宝しています。
下図は、私の作品ですが、髪の毛の暗部は、この色を使っています。
(b) バンダイキブラウンを「黒」として使う
バンダイキブラウンは明度がかなり低い（黒っぽい）ので、少量のアイボリーブラックを混ぜて、暖色系の黒として使います。
さらに、描く対象の状況に応じて、テールベルト（緑系）やウルトラマリン（青）を少量混ぜて、暖色→寒色へ切り替えて、温度感を繊細にコントロールしています。
下図は、上図の色（バンダイキブラウン+アイボリーブラック）にウルトラマリンを混ぜて寒色系の黒にしたところです。
(c) ブルーブラックの活用
ポイントで、青みを帯びたチューブの黒である「ブルーブラック」も使うことがあります。
冷たい影を強めに表現したい時や、暖色系の黒を塗った上に、重ねるようにして、黒に深みを出すときにも使います。
また、奥の空間を後退させたい時、モチーフの重なりを出したい時などにも効果的です（後退色である寒色の効果）。
下図は、私の作品ですが、背景の下部は、(a)の黒を塗って、上部に行くにしたがって「ブルーブラック+白など」でグラデーションにしています。
＜あわせて読みたい＞
黒の種類について、詳しくは次の記事をご覧ください。
まとめ：あなただけの色を見つけよう
「黒を使ってはいけない」と窮屈に考える必要はありません。
油絵の具は、混ぜ合わせることで、
無限の色と深みを生み出せるのが最大の魅力です。
自分の表現したい作品に合わせて、様々な黒の作り方を試してみてください。
「黒を使う」あるいは「黒を使わない」は自由です。
「黒」に限らず、あなたが思いついた作品イメージから感じる色を出すには
どうしたら良いか考えてみてください。
そして、どんどん色を作ってみるのです。
自分だけの色を見つけるのは、油絵のとても楽しい作業の一つです。
最後にお知らせです。
これから油絵を学びたい方や、さらに上達したい方へ。
基本的な手順とコツがわかる
『油絵動画講座』と『電子書籍』を
期間限定で無料プレゼントしています。
あなたの絵画制作の手助けになれば嬉しいです。
ご興味のある方は、今すぐ下のボタンからお受け取りください。
