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こんにちは、画家の佐藤功です。
静物画とは、静止したモチーフを描いた絵画のことですが、美術学校などでも基本的な課題として、よく描かれています。
＜あわせて読みたい＞
〇静物画とは、どのような絵か？描かれる代表的なモチーフは？有名な静物画と歴史
この記事では、自分で静物画を描く時、どのようにモチーフを選んだらよいのか、組み合わせたらよいのか、モチーフの写真を例にしてわかりやすく解説します。
＜目次＞
〇「静物画」は描く練習に適している
〇モチーフを選んでみよう
モチーフ選びのポイント
身近にあるモチーフを探す
１個のリンゴだけでも良い
複数のモチーフを組み合わせる
３つのモチーフ
５つのモチーフ
６つのモチーフ
〇静物画の作品例
〇描きたいモチーフを探す
「静物画」は描く練習に適している
最初に「静物画」について少し説明します。具象絵画には、大きく分けて、「風景画」「静物画」「人物画」の３つに分類することができますが、「静物画」は絵画の基礎的なことを学ぶのに適しているといえます。
その理由を説明します。
まず「風景画」は、形をしっかり取れなくても、それなりに絵が成立するので、基礎を学ぶのに適しているとは言えないです。例えば、木の枝が１本、２本増えたり減ったりしても、山の形が少し違っても、あまり違和感は感じず絵として成立するからです。
「静物画」の場合は、グラスが少し傾いたり、丸いお皿が少し歪んでいると、おかしいと気づきます。
「人物画」は、３つの中では一番難しいと考えます。人体の構造や、ポーズによる重心のかかり方なども意識しなければならないこと、また、モデルさんは完全に静止しているわけではなく、微妙に動きますからね。
「静物画」は、静止しているモチーフを時間をかけて描くことができます。ですので、基礎であるモノの形や、その置かれている空間をじっくり観察して、とらえる練習がやりやすいのです。
モチーフを選んでみよう
モチーフ選びのポイント
いくつかのモチーフを選ぶ時のポイントとして、次の４点が挙げられます。
１．大きさが違う物
２．色が違う物
３．質感が違う物
４．自然物と人工物を組み合わせる（※）
（※）例として、自然物は、果物、食材、花、貝殻など。人工物は、グラス、瓶、陶磁器、本、時計、楽器、などがある。
これらのポイントに留意して、身近な物から、いくつか選んでみましょう。
例えば、次の写真を見てください。
この写真の中のモチーフは、ワインボトル、水差し、皿、にんにく、ですが、次のことに留意して、選んで組み合わせました。
１．大きさ：まず、大きいワインボトルを中心あたりに置く。そして、瓶の右手前に、中サイズの皿+にんにくを配置する。小さい水差しは左に配置します。
２．色：ワインボトルの深緑、水差しの白、皿のグレー+焦げ茶、にんにくの白+紫。白系が多いですが、白の中にも色相の変化があればOKです。
３．質感：ワインボトルのガラス、水差しと皿の陶器、にんにく、テーブルの木材、の違いがあります。これにプラスで金属のモチーフがあってもよいかもしれませんね。
４．自然物と人工物：自然物は、にんにく、人工物は、瓶、皿、水差し、です。
ポイントを厳密に守らなくても大丈夫です。自分で組み合わせて見て「なんか良いなぁ」という感覚を優先してください。
身近にあるモチーフを探す
それでは、ポイントに留意して、あなたの身近な物から探してみてください。次の例を参考にしてもよいです。モチーフや組み合わせによって、しっかりした静物画が描けます。
【食材】・・・果物（リンゴ、オレンジ、葡萄…）、野菜（かぼちゃ、にんにく、玉ねぎ…）、パン、など
【食器】・・・陶磁器、皿、グラス、ボトル、スプーン、フォーク、など
【時計】・・・置時計、掛け時計、懐中時計、砂時計、など
【花】・・・生花、造花、ドライフラワー、など
【本】・・・厚い本、 古書、洋書、など
【楽器】・・・笛、ハーモニカ、タンバリン、バイオリン、など
【布】・・・無地布、柄布、色布、シルク生地、など
【その他】・・・かご、観葉植物、アクセサリー、ロープ、など
１個のリンゴだけでも良い
初心者の方は、複数のモチーフを組み合わせることが難しい、、、と感じる人もいるかもしれません。その場合は、モチーフ１個だけでも大丈夫です。
極端に言えば、テーブルにリンゴ１個だけを置けばよいです。リンゴは日持ちがしますので、静物画のモチーフとしては便利なのです。季節にもよりますが、1か月くらいは持ちます（描く時だけ冷蔵庫から出して、終わったら冷蔵庫に保存してください）。
参考までに、次の作品画像は、私が描いたリンゴ１個の油絵です（右下に水晶はありますが）。
最初は、１個のモチーフだけで描いてみるのでもよいです。１個でも工夫次第で、魅力的な絵を描くことはできますから。とはいえ、少しづつモチーフの数を増やして描けるようにしましょう。複数のモチーフの組み合わせを描くことは、上達に繋がりますので。
＜あわせて読みたい＞
〇油絵に必要な道具｜買ってはいけないものは？｜油絵の具、溶き油の選び方は？【初心者にわかりやすく説明】
複数のモチーフを組み合わせる
静物画を描く上で、少なくとも３つはモチーフを組み合わせるようにしてください。
冒頭で説明したとおり、基礎であるモノの形と、さらにそれらが置かれている空間を把握する修練になるからです。
わかりやすく言うと、複数のモチーフが同じ平らな台の上に置いてあること、各モチーフの位置関係、距離感、大きさ、がパッと見て、わかるように描ければよいのです（モチーフが空中に浮いてたり、台があちこち傾斜しているように見えたらNGです）。
例として、私が組み合わせた複数のモチーフの写真をいくつか紹介します。
３つのモチーフ
次の写真のモチーフは、コップ、玉ねぎ、スプーンです。ごくシンプルな組み合わせですが、組み合わせのポイントとしては、奥から手前に、背が高い順にモチーフを並べています。奥のコップ（人工物）と手前のスプーン（人工物）で真ん中の玉ねぎ（自然物）を挟みます。それと、コップ右下と玉ねぎ左上が重っていますが、このような重なりは、モチーフの位置関係と奥行きをわかりやすくします。ただ、もっと簡単に描きたい場合は、モチーフを重ならないように配置しても良いです。
５つのモチーフ
次の写真のモチーフは、コップ、ドライフラワー[サンキライの実]、皿、巻貝、ドライフラワー[葉]、です。これら５つのモチーフは、次の２つにまとめて考えます。
１【コップ+ドライフラワー(サンキライの実)】
２【皿+巻貝+ドライフラワー(葉)】
これは、ヨコ構図ですが、組み合わせのポイントとしては、主役の巻貝を中心あたりに置きます。そして、ドライフラワーの(サンキライの実)と(葉)を右上に向けているのが、隠し味です。これにより、画面に統一した流れができます。また、色だけを分解して見てみると、全体的には、ベージュっぽい暖かみのある白の面積が大きいですが、その中に、コップと皿の青と、ドライフラワーの茶が対比されて、十分な色合いを感じることができます。
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６つのモチーフ
次の写真のモチーフは、花瓶、造花、オイルボトル、角皿、ドライフラワー、ネックレス、です。これら６つのモチーフは、次の４つにまとめて考えます。
１【花瓶+造花】
２【オイルボトル】
３【角皿+ドライフラワー】
４【ネックレス】
組み合わせのポイントとしては、まず、左に、主役の大きい【花瓶+造花】を配置します。そこから左上→右下の対角線上に、モチーフを高さ順に配置していきます。左上から順に【花瓶+造花】→【オイルボトル】→【角皿+ドライフラワー】→【ネックレス】。こうすることにより、大きいモチーフを中心に置いたときに比べて、やや動きがある画面になります。このとき、【花瓶+造花】の右下に落ちる影もモチーフの一部として考慮しています。右下の影により、画面右上の空間が空き過ぎないようにしています。（※影もモチーフの一部として意識することが大事です）
また、濃い色同士の【オイルボトル】と【ネックレス】は、画面全体の濃淡のバランスをとって少し離してみました。造花やドライフラワーは、生花に変えても良いですね。
＜あわせて読みたい＞
〇油絵は独学できるの？【結論：独学できます】初心者～経験者まで参考になります
静物画の作品例
ここで、私が描いた静物画をいくつか紹介します。今まで紹介したモチーフとは違って、身近には無いモチーフです（モチーフの入手経緯は、次のセクションで説明します）。モチーフ選びのポイントに厳密にはこだわらず、自分が良いと感じる感覚を優先していたり、創作している部分が多々あります。参考のひとつにしてみてください。
次の作品画像は、古書と砂時計、無花果とプルーンを配置しています。古書は18世紀～19世紀のもの、砂時計は1960年代のものです。古い時代のモチーフと熟した無花果とプルーンの対比、あえて背景は漆黒にして荘厳な印象にしています。
次の作品画像は、ほぼ真ん中にグラスと羽根を配置したインパクトの強い構図です。背景の布の襞（ひだ）により、さらに視線をグラスと羽根に誘導しています。
次の作品画像は、ヨコ構図で、グラスと桜桃が主役です。手前に桜桃や羽根など軽いモチーフが並んでいますが、奥の黒い壺により、画面に重厚感をプラスしています。また、構図の一部に黄金比を応用していますが、その説明は、また別の機会に。
次の作品画像は、タテ約1.5メートルのかなり大きい作品です。たくさんのモチーフを組み合わせていますが、時計と百合を主役としています。これだけ質感の違うモチーフを沢山組み合わせると、まとめるのが難しいですが、まず薔薇と百合の花びらを様々なモチーフ上に散らして色の調和を図っています。そして、上部の百合にグレーの絵の具を逆アーチ状に流して氣の流れのようにしています。これにより、百合の白を背景の黒に自然に溶け込ませる役割と、画面に生命感と躍動感を出しています。
描きたいモチーフを探してみる
私が描く静物画のモチーフは、次のようなものがあります。ほとんどがアンティークやヴィンテージで古い時代の物です（これらに、果物や生花などを加えたりします）。
古書（18～19世紀頃）、鉄皿、砂時計、置時計、ワイングラス、石（水晶、タイガーアイ、アメジストなど）、化粧瓶、燭台、花瓶、珍しい柄布、羽根、など
これらの物は、かなり前に目黒や恵比寿のアンティークショップ、海外のネットショップで購入しました。また、ベテラン画家さんから譲り受けたものもあります。布は西日暮里に問屋街がありますので、そこで購入することが多かったです。羽根はネットショップでも販売していますが、神社や公園などで拾うこともできます。
最近では、ほとんどのものがAmazonや楽天で購入できるようになってきました。
身近なモチーフで物足りなくなってきたら、積極的に描きたいモチーフを探してみるのも良いのではないでしょうか。
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